为何《疯狂麦克斯:黑与铬》令《潜龙谍影》前制作人想起华纳兄弟的早期电影

为什么疯狂的麦克斯：黑色和铬色痴迷于前合金装备制作人小岛秀夫

在他对这部电影的第二次评论中，小岛秀夫再次谈到了他对这部电影的热爱——以及编剧乔治·米勒。

2017 年 2 月 24 日

乔治米勒的新“疯狂麦克斯”的“黑色和镀铬”版本让小岛秀夫想起了早期的华纳兄弟。

52岁的小岛秀夫不仅是以连载叙事着称的《合金装备》系列背后的创意源泉，同时也是知名影迷。尽管他不愿谈论索尼支持的独家《死亡搁浅》，但他很乐意分享在艺术层面上捕捉到他的作品。我们最近与他聊了聊他最大的影响和他的最爱，他问我们是否愿意让他在每月的专栏中分享他的观察。上个月，他分享了他对 的系列剧“La La Land”的喜爱，而本月他的注意力转向了 的“Mad Max: Fury Road”“Black Lives ”。与 版本"。

以下是小岛秀夫先生的专栏：

第一次看《黑与铬》疯狂麦克斯，其实是第十八次看狂暴之路。

我并没有过度沮丧。细节的丰富性依然突出，芙丽奥莎等男性角色比全彩版更加迷人。这部电影甚至不是简单的黑白处理——铬的粗糙光泽，以及充满整部电影的更深、更暗的阴影，进一步丰富了观看体验，当我看电影时，我什至可以感受新的颜色甚至气味。多次观看彩色原作的体验意味着我的大脑填补了缺失的部分——将新旧交织在一个地方。这听起来可能很奇怪，但一部电影不仅仅是将个别事物以有形的形式呈现在你我面前。它似乎是覆盖在你的意识上的一层图像。

早起的人只有在勾勒出动态的事物时才能给人留下深刻的印象。这就是为什么卢米埃尔兄弟[1]的处女作《火车的到来》[2]只是简单地拍摄了蒸汽火车驶向观众检查车票（当然，火车看起来好像要从火车上消失一样）屏幕）。跳入观众席的场景可以把观众吓跑）。无声电影时代的色情明星，如巴斯特·基顿[3] 和查理·卓别林[4]，经常以他们绝望的表演吓唬观众。我们最终得到了声音和音调，然后是更先进的技术：电脑动画、3D 电影、4K 电影——这些技术为艺术表达提供了几乎无限的可能性。

对我来说，导演乔治·米勒所做的就是将 120 年的电影历史浓缩成一个单一的“黑与铬”版本的疯狂麦克斯：狂暴之路。对话保持在最低限度（就像老无声电影一样），而故事——以及摄影机的运动——全心全意地专注于连续不断的动作和动作。这种讲故事的方式使用最新的技术将早期电影中最核心的元素带回给观众——那些触动听众头脑的基本体验。“黑与铬版”不仅魅力不减，更出乎意料的是它以这种方式更加闪耀。

120年来电影技术的积累和演变疯狂麦克斯，乍看之下似乎丰富了观影体验，但实际上，在这漫长的岁月里，电影的根基并没有发生根本性的变化。疯狂的麦克斯证明了这一点。《狂暴之路》是一部引人入胜的电影。它的魅力为电影体验树立了新的典范。那么问题是，我们从这里去哪里？

电影走向何方的问题再次摆在我们面前。在我看来，找到答案的唯一方法就是移除电影的框架。电影是一种娱乐形式，由在屏幕上以帧投影的一系列静止图像组成。但是当屏幕不再受框架限制时会发生什么——就像在虚拟现实中一样？我们对什么是电影以及我们如何定义娱乐的定义将会改变。从银幕上的观景窗到虚拟现实的无框影院，承载电影的媒介，即所谓的电影院，将不断变化。

[1]：卢米埃尔

[2]：邮政列车

[3]：

[4]：